Ora che tutto è sparito, restano soltanto macerie. In pochissimi giorni, decisioni tecniche e valutazioni economiche hanno cancellato la presenza fisica di Villa dei Fiori. Un luogo di cui Imola andava giustamente fiera perché fu, a suo tempo, all’avanguardia nella cura della malattia mentale. Ma anche un nome il cui ricordo è denso di solitudini e sofferenze, sottolineate - come in molti altri luoghi di contenimento della malattia psichiatrica - dalla denominazione gaia, dal tentativo di alleggerire e nascondere il dolore esistenziale contenuto. E poiché dell’edificio restano soltanto le macerie, gli organizzatori hanno pensato a una performance-installazione in grado di rendere presente l’assenza. Sul piano musicale ciò ha dato luogo a un particolare esperimento compositivo, dove ai musicisti è stato chiesto di produrre individualmente suoni e sequenze entro una certa serie di note ed ambiti temporali dati. Le registrazioni prodotte da ciascun musicista sono state poi assemblate in studio da Mario e Guido Frezzato, dando origine al prodotto finale oggi presentato. La musica qui ascoltata, dunque, proviene da macerie di macerie, perché è stata smembrata a priori per poi essere rimontata con una paziente operazione di concatenazione e sovrapposizione. Si tratta, insomma, di una forma di composizione nel senso proprio, etimologico del termine, cioè di ‘mettere insieme’, accostando, giustapponendo, mescolando ed elaborando timbri isolati e singole note, accordi e frammenti tematici.Il trattamento elettronico inscena così una performance di gruppo soltanto virtuale, che però preserva in gran parte il sound acustico originale del progetto. Nata e sviluppata in un ambito di matrice classica, l’installazione vede intervenire i suoni di flauto, oboe, corno inglese, clarinetto basso, corno, violino, viola, violoncello, contrabbasso, pianoforte e percussioni, più una traccia ambientale (rotolio di macerie) e una elettronica, consistente in un bicordo basso sib-reb.Pare appropriato che una delle linee-guida fornite ai musicisti di Sottosuono sia stata quella di cercare ispirazione nel lavoro di Robert Schumann, a duecent’anni dalla nascita (1810-1856). Non citazioni, si badi bene, ma (f)rammenti di memorie del compositore tedesco, noto per il pathos drammatico e melanconico delle opere e per aver trascorso gli ultimi anni della sua dolorosa esistenza recluso in una clinica per malati mentali. Ciò a memoria dell’antico nesso tra creatività e devianza (se si vuole, anche stereotipato nell’usurato ritratto dell’artista romantico), e pur tuttavia mai fino in fondo illuminato. Sul controluce siderale del silenzio digitale, tra le macerie della Villa e i rumori di fondo della città, suoni diafani materializzano e diffondono i fantasmi schumaniani in una texture mutevole di sonorità puntillistiche, episodi lirici, riff quasi blues, momenti d’insieme e pattern di piazzolliana memoria.Le macerie di Villa dei Fiori sono ridotte oggi ai minimi componenti, non mattoni ma forme più piccole e più complesse, ambigue e indeterminate. I giornali raccontano che le macerie non saranno rimosse ma riutilizzate nelle nuove edificazioni, memori del continuo riuso dei materiali da costruzione del passato, e anche, chissà, materia per gli archeologi del futuro. In musica, quei frammenti continuano a vivere come echi di voci e ricordi, come minime unità di senso sonoro, in omaggio a quell’idea un po’ new age che la vita dei suoni continua a lungo dopo che finiamo di udirli, sotto forma di energia presente come vibrazioni infinitesime nell’etere.